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    Texto poético incluido en la publicación: Ángela Moreno. mirar y mirar(se) / begiratu eta (elkarri) begiratu


  • Texto incluido en el catálogo de la exposición «Mertxe Sueskun. Jugando, cuento», proyecto del que he sido comisaria.


  • Textos incluidos en el catálogo de la exposición Otras liturgias. Museo de Navarra 2023-2024.


  • Exposición en Espacio Apaindu (Pamplona), del 15 de noviembre al 31 de diciembre de 2019.


  • Exposición individual, del 5 de octubre al 23 de noviembre en La Taller (Taller y Galería de Grabado) en Bilbao.


  • Mi colaboración en el catálogo de la exposición INSTALACIÓN S/T de la artista Dolo Navas que se celebra del 10 de febrero al 26 de marzo en la Sala Horno de la Ciudadela.


  • Texto incluido en el catálogo del proyecto de comisariado y expositivo «Tantas cosas me dijeron tanto» que tuvo lugar en la Sala de Armas de la Ciudadela de Pamplona, del 30 de noviembre de 2012 al 24 de febrero de 2013.


  • El arte, como el amor, recorre un movimiento de descenso para devenir contingente, para imbricarse con el deseo y la vida. El lazo social y su posibilidad de renovación es sólo posible humanizando el goce, inscribiendo el deseo en la vida contra la pulsión de muerte. Para decir el deseo, para hacerse palabra, el amor requiere una distancia, una ausencia, un pliegue. La maternidad es el vínculo social por excelencia, (casi) sacralizado en la historia de la humanidad. En la tragedia de Medea, Eurípides señala, haciéndolo estallar, el punto de constitución de este lazo sagrado. Lo propio del personaje trágico…


  • “Una sociedad que no distingue entre cosas de comer, cosas de usar y cosas de mirar, porque se las come todas por igual, es una sociedad primitiva, una sociedad de pura subsistencia.” Santiago Alba Rico Mercado, mundo-consumo, mundo-consumido-devorado-consumado-tragado. Atragantado. Todo se consume, todo es comestible. El destino de las cosas es su rápida desaparición, la obsolescencia, convertirse en basura. Vivimos en la era insaciable de la bulimia de los mercados. La mirada es caníbal. El sujeto bajo el imperativo del consumo se consume y es consumido. Vista de la exposición «Las horas atragantadas« La operación simbólica del arte opera (o…


  • Centro de Arte contemporáneo de Huarte, 22.12.2011 – 11.03.2012 Descargar


  • El precio que han pagado los humanos por el lenguaje es el atrangantamiento. Algo se desprende. Cae. El cuerpo cae de la ropa, la carne cae del esqueleto, quedan los órganos extraídos del cuerpo, como la sonrisa en Alicia en el país de las maravillas que persiste sola aun cuando el gato de Cheshire ya no está presente. Una sonrisa sin gioconda. Hablar de lo imposible, repetir lo indecible, escribir las huellas, si se puede, es gracias a un desprendimiento, una circulación entre el cuerpo y la palabra que trae a la luz de la imaginación la carne cruda, que…


  • “A society that fails to distinguish between things for eating, things for using and things for looking at, because it eats them all just the same, is a primitive society, a society of pure subsistence.” Santiago Alba Rico “I would prefer not to”. Bartleby, the Scrivener. Melville Eating air Market, consumption-world, world-consumed-devoured-consummated-swallowed. Choked on. Everything is consumed, everything is edible. The fate of things is a speedy disappearance, obsolescence, conversion into trash. We live in the insatiable era of bulimia in the markets. The gaze is cannibal. The subject under the imperative of consumption consumes itself and is consumed. The…


  • Condensaciones del misterio en pintura, en dientes, en madera, en carne, en plancha de hierro, en piedra, en montañas, en hueso, en estrellas.[1] I Hace dos años pensamos en otorgar forma a la colaboración constante que supone la proximidad de nuestra amistad y la lejanía de nuestros planteamientos plásticos. Lo que hacemos no se parece en nada. Lo que pensamos se elabora de formas diferentes con informaciones distintas y mediante procesos diferentes. Sin embargo, nuestra relación se forjó a partir y siempre alrededor de cierto reconocimiento mutuo de algo que no podemos aprehender del todo y que se manifiesta en…


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  • Txaro Fontalba, 2008 Los monstruos habitan las fronteras. Son figuraciones, personajes fronterizos, de identidad incierta, movediza, que devienen otra cosa –máquina, puro cuerpo, animal, ser inanimado, marioneta. Cada época engendra sus propios monstruos, expresión del otro y de sus metamorfosis, de miedos a la muerte y ansiedades sobre el cuerpo: el monstruo es un palimpsesto, una escritura muda, un texto cultural. Algo escapa, el monstruo es irreductible a estas significaciones, se resiste: es singular, prodigio, maravilla. Etimológicamente monstruo hace alusión a aquello que se muestra y revela; el monstruo como objeto monstruoso, se muestra a sí mismo. El monstruo tiene…


  • Antígona  es un mito complejo del que es difícil dar cuenta en pocas palabras. Lo que la sitúa como nudo de interés en mi quehacer artístico, es el hecho de que es una mujer -particularmente, una- frente al horror, la muerte y el cadáver. Recordamos aquí brevemente que Antígona da el nombre a una tragedia de Sófocles. Hija de Edipo y Yocasta, hermana de Eteocles y Polínice, asistió al padre desesperado y ciego, y tras su muerte, cuando sus hermanos murieron uno en brazos del otro en la contienda civil por el trono de Tebas, dio sepultura al cadáver de…



  • Después de trabajar con Helena González Sáez en El Monstruo Menguante parece que el personaje de Antigona se situó en una lógica consecutiva hacia lugares más concretos. Habíamos hablado del Tirano, de su omniesciencia, de la necesidad de resistencia, de la interiorización de la tiranía, del amor, del cuerpo, de la crisis simbólica en la que se desenvuelve este pedazo de historia en el que estamos viviendo, de la violencia, de la belleza, de la libertad y del cuerpo. Propusimos la monstruosidad como algo menguante y, por lo tanto creciente, una excrecencia asociada al pulso y a lo pulsional.  Decir…


  • Notas sobre Antígona La tragedia de Antígona sigue preocupando a escritores y filósofos contemporáneos[1]. Las dudas que pueda tener sobre el anacronismo del tema se disipan. Desde que Hegel se interesara por Antígona, esta figura femenina se ha convertido en el mayor referente de la especulación ética. Una figura fascinante que nos sirve para hablar y figurar nuestra propia contemporaneidad. Recordamos aquí que Antígona da el nombre a una tragedia de Sófocles. Hija de Edipo y Yocasta, hermana de Eteocles y Polínice, asistió al padre desesperado y ciego, y tras su muerte, cuando sus hermanos murieron uno en brazos del…


  •   Diario de Navarra, 02 de febrero de 2007