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Taller FemKultur / El corazón pide placer, primero

   

Conversamos en torno a la instalación “Clitoria” junto a Fátima Djara, fundadora de la asociación Dunia Musso, quien abordará el tema de la mutilación genital femenina. Y, desde la práctica artística, reflexionaremos sobre el placer y la libertad femenina como algo fascinante y peligroso en nuestro tiempo.

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Mesa redonda / El encuentro con la obra de arte

 

Apuntes de la jornada de formación dentro del programa Fluxu que se celebró el miércoles 20 en el Museo de Navarra.

Bajo el título «El encuentro con la obra de arte», esta jornada propone compartir experiencias en torno a la difusión del arte contemporáneo en el territorio y a la experiencia del contacto con la obra de arte.

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CLITORIA. Ayudas a las Artes Plásticas y Visuales 2022

«Clitoria» es un proyecto experimental de simbolización del placer femenino, particularmente del clítoris, un órgano históricamente invisibilizado, simbólicamente tachado y en ciertos lugares físicamente mutilado.

Este proyecto ha sido seleccionado en el programa de AYUDAS A LAS ARTES PLÁSTICAS Y VISUALES 2022 del Centro Huarte.

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El cuerpo como eje en el arte de algunas autoras vascas de los años noventa: una propuesta historiográfica

Durante los años noventa, en el contexto vasco, como en el Estado, surgen una serie de
obras de arte creadas por mujeres que tienen el cuerpo como centro. Sin embargo, la tendencia
del País Vasco no ha sido especialmente investigada hasta el momento.
Publicación académica de Maite Luengo.

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#landarte2020 Vidángoz / LAS CARTAS DE MENDIGATXA

Las cartas de Mendigatxa son el punto de partida de mi propuesta en el proyecto Landarte en la localidad de Vidángoz. propongo explorar nexos entre territorio, memoria, lenguaje y afectos buscando afinidades entre la correspondencia de Mendigatxa y nuestro presente. El reto es pensar el pasado desde el presente, conectar con la memoria para imaginar un modo otro de vivir el territorio.

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YO, LA PEOR DE TODAS / NI, DENETAN OKERRENA

  

INTERRUMPIR Me pregunto: ¿con estas obras pretendía desasirme de un legado tan pesado como el duchampiano? ¿Quiero burlarme de la idea romántica de genio y distanciarme de la masculinidad del arte de las vanguardias? ¿O por el contrario le rindo homenaje? Si se trata decuestionar la figura del padre, no sería tanto negarlo, como jugarcon […]

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YO, LA PEOR DE TODAS / NI, DENETAN OKERRENA

Participo en la exposición «YO, LA PEOR DE TODAS / NI, DENETAN OKERRENA», un proyecto artístico que cuestiona, desde la teoría crítica feminista, las formas de pensamiento dominante y que reúne bajo un mismo hilo conceptual la obra de 24 artistas, en su mayoría navarras. Proyecto comisariado por Maite Garbayo. Tendrá lugar del 27 de […]

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REFLEXIÓN / INFLEXIÓN: Presencia de las mujeres en el Museo de Navarra

En el Museo de Navarra inaugura una exposición que supone una reflexión sobre la desigualdad laboral que sufren las mujeres artistas en la profesión del arte contemporáneo. Hay datos preocupantes, como la falta de autoras en las salas de su colección permanente -que expone únicamente a la pintora renacentista Catalina de Oscáriz- o la escasez de […]

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LA DESIGUALDAD DE GÉNERO COMO VIOLENCIA SIMBÓLICA. Reflexiones desde las artes, la educación y la cultura.

 

El pasado 18 de mayo participé en una mesa redonda de debate sobre violencia simbólica y género, organizado por Festival Fuerza Electromotriz. El debate fue moderado por Mireya Martín Larumbe. También participaron: Celia Martín, Doctora en Historia del Arte y docente de Educación Secundaria, y Teresa Iriarte Martín, Periodista e investigadora social en masculinidad y medios. […]

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Publicación / NAVARRA / FOTOGRAFÍA

 

“Todo se consume, todo es comestible… la mirada es caníbal” escribe Txaro Fontalba (1965),  afirmaciones con las que subraya la transformación o la pérdida de los poderes de la imagen en nuestro mundo. Las imágenes ya no tienen una relación directa con lo que llamábamos “la realidad”, son simples objetos de consumo en el sentido más […]

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COMER AIRE

 

“Una sociedad que no distingue entre cosas de comer, cosas de usar y cosas de mirar, porque se las come todas por igual, es una sociedad primitiva, una sociedad de pura subsistencia.” Santiago Alba Rico Mercado, mundo-consumo, mundo-consumido-devorado-consumado-tragado. Atragantado. Todo se consume, todo es comestible. El destino de las cosas es su rápida desaparición, la […]

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THE CHOKED HOURS

 

“A society that fails to distinguish between things for eating, things for using and things for looking at, because it eats them all just the same, is a primitive society, a society of pure subsistence.” Santiago Alba Rico “I would prefer not to”. Bartleby, the Scrivener. Melville Eating air Market, consumption-world, world-consumed-devoured-consummated-swallowed. Choked on. Everything […]

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VARIACIONES HETÉREAS. Juan Luis Moraza

 

VARIACIONES HETÉREAS[1]. Del deseo como swing   “El swing no existe en el texto musical. Sólo puede darse en la ejecución”[2] Como el amor y la música, el arte es aire, intervalo, modo sin modo. “mermelada de frutos prohibidos”[3] Como el deseo, el sonido mueve montañas, consiste en una agitación que moviliza y emociona, que […]

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LOS OBJETOS TARTAMUDOS

 

Txaro Fontalba, 2008 Los monstruos habitan las fronteras. Son figuraciones, personajes fronterizos, de identidad incierta, movediza, que devienen otra cosa –máquina, puro cuerpo, animal, ser inanimado, marioneta. Cada época engendra sus propios monstruos, expresión del otro y de sus metamorfosis, de miedos a la muerte y ansiedades sobre el cuerpo: el monstruo es un palimpsesto, […]

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YO, ANTÍGONA

Antígona  es un mito complejo del que es difícil dar cuenta en pocas palabras. Lo que la sitúa como nudo de interés en mi quehacer artístico, es el hecho de que es una mujer -particularmente, una- frente al horror, la muerte y el cadáver. Recordamos aquí brevemente que Antígona da el nombre a una tragedia […]

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Fontalba y González conjugan belleza y horror en la exposición «El monstruo menguante».

 

La exposición conjunta que la artista navarra Txaro Fontalba y la vizcaina Helena González comparten en la Sala del Polvorín de la Ciudadela de Iruñea bajo el título “El monstruo menguante” condensa y conjuga la belleza y el horror que «se apodera del ser humano» a lo largo de la vida, según estas autoras. La muestra, que se […]

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La muestra ‘El monstruo menguante’ contrapone la violencia y la belleza

 

La exposición conjunta incluye obras de las artistas navarra y vizcaína Txaro Fontalba y Helena González. El Polvorín de la Ciudadela de Pamplona muestra hasta el próximo 18 de marzo ‘El monstruo menguante’, una exposición que contrapone la violencia y la belleza a través de medio centenar de obras de las artistas Txaro Fontalba y Helena González, que […]

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ECOS / cinco mujeres artistas ante la historia del arte.

  

  “Te amo, pero porque, inexplicablemente, amo en ti algo más que a ti, te mutilo” Lacan Las imágenes de decapitación en la historia del arte son imágenes poderosas y misteriosas cuyo significado va más allá de lo que en la superficie representan, de la historia en la que se insertan, de la anécdota que […]

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BECA JUAN DE OTAOLA Y PÉREZ DE SARACHO / 1990-2005

  

El artista contemporáneo no es un mero especialista que utiliza siempre los mismos estetisemas, sino que transita entre los distintos procedimientos. Es el caso de Txaro Fontalba, cuya obra se desplaza de modo natural desde lo pictórico hasta la imagen digital o la escultura aparentemente lúdica. Desafía la idea del profesional y el experto conocedor […]

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TIEMPO DE MONSTRUOS

El conjunto de límites que constituye lo que llamamos “cultura” se encuentra imbricado en la construcción del monstruo: es una categoría que alude a ese mismo límite, a lo marginal, al mecanismo epistemológico (abyecto) fundamental en la construcción de las identidades y en la señalización de las desviaciones excluidas. La construcción y producción de sujetos […]

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Todo es rostro

El conjunto de límites que constituye lo que llamamos “cultura” se encuentra imbricado en la construcción del monstruo: es una categoría que alude a ese mismo límite, a lo marginal, al mecanismo epistemológico (abyecto) fundamental en la construcción de las identidades y en la señalización de las desviaciones excluidas.

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TRANSGENÉRIC@S. Juan Vicente Aliaga / Mar Villaespesa

  

Representations and experiences of society, sexuality and gender in contemporary Spanish art. Nobody can escape the fact that Txaro Fontalba has a peculiar fondness for the world of Marcel Duchamp, or rather, for one of the Duchampian worlds: that of the most famous urinal of the millions there must be in the world. The urinal, […]

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BAJO EL SIGNO DE EVA / la lucha anoréxica como metáfora de nuestros tiempos

 

Nos cuentan que fue Eva al comer la manzana la que nos expulsó del estado de gracia. Vivimos bajo la sombra de Eva, al comer pecamos. La comida, especialmente para millones de mujeres es una zona de combate, una fuente de increíble tensión, el objeto de los más febriles deseos, el motivo de miedos tremendos […]

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TRÍO PARA UN CUERPO (con defecto). Juan Vicente Aliaga

 

Sobre la obra de Txaro Fontalba. I En algunas obras de Txaro Fontalba se trasluce un trasfondo surreal, si por este término se entiende el énfasis puesto en la metamorfosis, en la mezcla de cuerpos contrarios, en el hacer coincidir objetos sin aparente vínculo, paraguas y máquinas de coser, por ejemplo, como en la famosa […]

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AMARES

  

Della: Las mujeres son cariñosas y los hombres solitarios. El doctor: Entonces, ¿por qué están siempre juntos? El PDG: Porque se roban mutuamente la soledad y el amor. Della: Eso se ve en la cara El doctor: ¡En la cara, en la cara! ¡La cara está hecha para los gilipollas! Jean-Luc Godard, Nueva ola El amor […]

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DOLO NAVAS. Jugar a vestirse en un mar de objetos (de desecho)

Nuestra época está determinada por la crisis de la identidad del sujeto, por una urgencia compulsiva a la autocomprensión, a la reflexión y al control en unas circunstancias de reflexividad generalizada. Los espacios público y privado se articulan según sus propios órdenes referenciales internos, pero no por ello dejan de estar vinculados en su ordenamiento: […]

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EQUIVALENCIAS Y ALUSIONES. Xabier Sáenz de Gorbea.

 

Deia, 17 abril, 1998. […] La artista navarra ha traído trabajos de distintas series, con unos nos remite al pasado reciente y con otros anticipa novedades. Mediante materiales y procedimientos muy varios, juega al trastoque significacional, el doble sentido y la ambivalencia interpretativa del lenguaje. Lo mismo parte de iconos visuales detectables, que emplea códigos […]

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HOW WE SEE OURSELVES. Revisiting women´s images

  

Victoria Combalia Txaro Fontalba´s theme also concerns the reversibility of the sexual organs, and even the very Concepts of masculine and feminine. This urinal, a specifically masculine object, has been turned into a uterus, a womb, a lap. The work takes its initial reference from the famous urinal of Duchamp, Fountain, rejected in the exhibition […]

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CÓMO NOS VEMOS. Imágenes y arquetipos femeninos

  

Imágenes y arquetipos femeninos El tema de Txaro Fontalba es el de la reversibilidad de los órganos sexuales, e incluso de los conceptos mismos de masculino y femenino. Este urinario, un objeto específicamente masculino, se convierte aquí en útero, en matriz, en regazo. Como primer referente, la obra remite al famoso urinario de Duchamp, Fontaine, […]

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POÉTICOS Y PROVOCADORES FILTROS DE AMOR. María Antonia Estévez

  

Filtros de amor. Galería & Ediciones Ginkgo, Madrid. 1 al 30 de abril de 1997. «Quiero subjetivizar aquello que está allí atrapado por las construcciones culturales impuestas. […] El filtro tiene que ver con la moralidad, con el control del deseo, con la inquietud de cuanto entra y cuanto sale. Todo ello se plasma en mis […]

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GALERÍA ALTXERRI. Maya Aguiriano

 

Galería Altxerri. Julio 1997. Exposición con Mikel Bergara. El Diario Vasco, 19 de julio de 1997. Tienen márgenes de actuación tan flexibles los jóvenes artistas, que lo que estaba programado para ser una doble exposición de escultura, por haber trabajado tanto Txaro Fontalba como Mikel Bergara con anterioridad en este terreno, ha acabado siendo una […]

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ABRIR BOCA. Exposición colectiva Galería & Ediciones Ginkgo

 

Exposición colectiva Abrir boca. Juan Pérez Aguirregoicoa, Txaro Fontalba, Alicia Martín, Mateo Maté, Óscar Seco en la Galería & Ediciones Ginkgo, Madrid. 20 de junio – 27 de junio 1996. «Abrir boca es el curioso título bajo el cual se han agrupado cinco artistas que forman la nueva hornada de una galería experta en hornadas recientes». – […]

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CONTRA EL ARTE DE LOS JARDINES DE INFANCIA. Pedro Manterola

  

Arriba y abajo, elevarse y sepultarse, el cénit y el abismo, no pueden reducirse a las ordenadas del sistema cartesiano sin dejar la piel, naturalmente. Todos los anhelos verticales son metáforas de vida: de emociones, de experiencias, de sentido. La noción que les conviene es la de complejidad «El poder de evocar en mi pensamiento […]

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